左手技术性的训练

左手技术性的训练-----刘长福
   

在二胡演奏中，左指的灵活性至关重要。手指灵活了，连续的快速音符、颤音(tr)揉弦和装饰音等技巧就具备了必要的演奏条件。二胡没有指板，左指按音时由于琴弦的反作用力较弱，就像杂技演员走在钢丝上一样，如果没有极好的触觉和娴熟的动作就很难做到轻巧、灵活与迅捷。因此，在二胡的左手技巧中，手指的灵活性便成为演奏的先决条件。下面针对这个问题谈几点个人的体会：
 一、按音手型与虎口的状态
 　　在二胡演奏中，左手的按音手型与虎口的状态对灵活准确地按音和松弛自然地换把有着直接的关系。演奏者按音时采取什么样的手形与手的大小、手指的长度和粗细以及按音的习惯有关，在演奏中，实际应用的按音方法一般分为三种：第一种为“举伸式”：即虎口稍偏下，在按音时食指和小指呈相反的伸展状态(食指向上伸、小指向下伸)。这样的按音手形可以使手指得到充分的伸张，在低音区或伸张手指按音时显得较为松弛自如，但由于食指的着力方向向上，按音时的力度感觉不容易稳定，有时在按音速度较快时音准的稳定性及力度感觉也容易受到影响；第二种为“凸腕式”：即手腕微凸，中指和无名指微呈斜直状向下按音。这种手型按音
 时基本以指肚的位置为主，似乎较容易用力，但手指在起落的过程中容易发紧并形成“捏”弦的按音感觉。同时，由于以指肚按音为主，也容易妨碍揉弦(滚揉)动作的松弛和变化；第三种是“半握式”：即按音时腕关节呈自然松弛的协调状态，以指尖为基本的按音位置。手指呈“斜弧型”的状态，做到“半握拳、斜弧型”(而不是“横弧型”)，手心的“感觉”朝向下方。这种手型介于第一种和第二种之间，按音动作较为松弛灵活，手指的着力感觉也较为稳定。为
 此，我主张在按音力度稳定的前提下．采用第一种或第三种按音的手型较为适宜。无论使用哪一种手型按音，左腕、虎口和拇指都应以自然松弛的状态配合按音手指的动作。同时千斤的宽度也应以人为宜，为使手指能够更松弛地按音和着力，以食指能够松弛地插入并贴住千斤下方(手心朝下)为适宜。太宽会影响手指按音的灵活性，太窄则手指不容易自然松弛。持琴时如果能够将琴杆置于虎口靠近食指根部的掌指关节处，则较快地换把和手指的快速按音动作就会更加轻松自如。
 二、触弦点与按音力度
 　　左指按音时触弦的位置应该在哪里?有人认为应该在指尖部位，因为感觉敏锐；有人认为应该以指肚按音，因为好用力，声音也显得浑厚，不一而论。由于每一位演奏者手指的粗细和指尖的肌肉状态不尽相同，加上乐曲中不同的情绪对于音色的要求也有许多变化。因此我认为，在保证按音动作敏捷的前提下，触弦点应适当的“因人而异”，手指较细的人按音时位置可稍偏向指肚，但如果结合揉弦演奏的话，触弦点的位置安排就需要“因曲而异”了。比如在以“滚揉”的方式演奏《第一二胡狂想曲》(王建民曲)的6／8拍的旋律和2／4拍的慢板旋律、《春诗》(钟义良曲)的慢板部分或《阳光照耀着塔什库尔干》(陈钢编曲)7／8拍的歌唱性段落时，按音的位置就应以指尖为宜。因为用这个位置按音可以使手指关节更加松弛，上下滚动的揉弦动作和着力的感觉也更加均匀，奏出的音响效果也更富有歌唱性。如果在演奏《江河水》(东北民间乐曲、黄海怀移植)和《一枝花》(民间乐曲、张式业改编)等乐曲时，就需要以指肚按音并利用手的握力感觉，结合以“压揉”和“保留指”为主的方式效果更佳。此时由于按音手指的着力感觉较为稳定，只要动作的频率控制均匀、则声波的高低变化也会更加稳定，奏出的音色
 也会相对更浑厚淳实。至于按音时手指的着力分寸和感觉，我认为在音乐的旋律要求力度较弱时，应呈“三点鼎立”的状态，即以拇指和食指根部接触琴杆的部位与按音的手指相结合，在按音手指的主导驱动下着力按音(此时虎口呈虚松的自然状态)。如需以较重的压揉方式表现激昂、坚韧、悲愤、痛苦等情绪时，划腕关节应该微微的“凹”下一些，在按音手指的主动压力中结合保留指与虎口的反压力感觉。总之，无论左指在按音的过程中如何用力，左肩、肘、腕关节和持琴的相关部位都应以自然协调的状态予以配合，做到指落力通、按音均匀、动作协调、发音质感。
 三、按音时的抬指动作
 　　在演奏的过程中，左指的按音动作一直处于频繁的按音与抬指的起落状态，尤其是在快速运指和快速换把的过程中，手指在琴弦上的跑动状态直接关系着演奏的质量，一些演奏者在练习按音动作时很重视手指落在琴弦上的着力感觉，而往往忽略主动和迅捷的抬指。其实，手指按音动作的起落过程和手指的弹性感觉主要是取决于掌指关节的灵活性，如果掌指关节的动作不主动，按音的动作也不会干净利落。这就像人在走路时的状况，如果髋关节灵活，抬腿(脚)或走路的感觉就轻松利落，如果抬腿(脚)迟缓或被动，就会像老人或病人那样既不利落，也控制不好走路的节奏与平衡感。在按音的过程中，还有一个规律是应该遵循的，即：按音的速度越慢、手指的起落幅度即自由行程就应该相对越大，反之则越小。因此，在练习按音动作时定要注意手指按音的速度和抬指的协调感觉，一般应遵循“速度慢、动作大，速度快、动作小”的规律来练习。开始阶段可依照节拍的比例(如：八分音符、十六分音符和三十二分音符等)从颤指(tr)动作练起，练习时要特别注意掌指关节的灵活性和抬指时的主动性。抬指时切勿把手指伸直，一定要保持按音时的弯曲状态(关节微弯)，否则会影响手指的灵活性和自然的着力感觉。待手指在琴弦上的起落动作控制自如后，再按照需要以连弓的方式(此时注意力应主要集中在左手)配合左手进行不同指序的换把活指等各种内容的训练。
 四、按音手指的动作转移
 　　演奏中由于旋律音的变化，按音的手指也在不断地进行频繁起落的变化转换，在这个过程中，手指动作重心的自然转移就成了按音动作中必不可少的环节。儿童在刚刚学走路的时候往往是全身紧张、磕磕绊绊、步履蹒跚，其原因就是身体的重心不稳定，两条腿的重心转移也不及时，待逐渐走稳后两腿的动作重心就能够自然的转移，不但身体的重心更加稳定，脚步也随之轻松多了。二胡左指的按音动作转移也如同初学走路一般：刚刚学琴时由于紧张导致的左手各有关环节不够松弛协调，使左指在按音时也感觉僵持和笨拙。这是由于左手各有关部位的“动作链”还没有形成稳定和协调的联动感觉，还不能够自如地协同动作，一旦手指动作的独立性增强了、按音动作协调了，各指在按音时动作重心的转移就能够做到自然的过渡。在练习时，仍可以将各个手指的颤指(tr)练习做为基本的内容。因为奏颤指动作时，按旋律音的手指必须以保留指的状态配合颤动的手指，否则不但速度达不到要求，而且两个手指快速地在琴弦上频繁起落，也会增加手指的疲劳感觉、影响正常的颤音效果。此外，在D调第一把位以快速十六分音符，甚至三十二分音符上下行按音的连弓进行自然音阶练习。这样也呵以对手指灵活性的训练起到辅助性作用，使四个手指在按音的过程中能够平衡协调、均匀顺畅的衔接。
 　　由于无名指和小指先天不如中指和食指的机能耐久、动作灵活，着力时幅度的变化也不够大。因此，在练习按音的起落动作、重心的转移感觉和着力幅度变化的过程中，应重点对无名指和小指的机能进行训练，比如在无名指与食指、小指与中指(即1、3和2、4指)之间进行快速的交叉练习等。
 五、换把过程中的手指训练
 　　当原把位的按音动作较为灵活之后，换把过程中的手指按音状态和灵活性便成为演奏中的又一个重要环节。在《阳光照耀着塔什库尔干》、《吉普赛之歌》、《卡门主题幻想曲》和王建民的四首《二胡狂想曲》、刘学轩的《二胡协奏曲》等移植与现代创作的二胡曲中，华彩乐段的快速上下行经过句在乐曲的旋律中频繁地出现，此时，如何在快速换把的旋律中保持左指的灵活性，几乎已经成为演奏者技巧能力的标志。
 　　在实际演奏中，换把动作重心的位置变化与换把动作的速度有着直接的关系：前面曾提到过的，即“速度越快动作越小、速度越慢动作越大”这一演奏中的自然规律。在慢速的旋律中，左指及左腕的关节可以随换把的动作自然曲伸，按音的位置也较自由，但切忌慵懒和软弱无力的动作感觉以及僵持的换把动作；在较快甚至是快速的换把动作中，指、腕关节的动作感觉应呈控制状态服从于换把动作重心的变化。可以说换把动作的重心越明确、越稳定，按音的手指感觉就越松弛、越自如。如果说慢速换把时动作的重心在手上，那么随着换把速度的提升就应该逐渐转移到小臂的部位，此时肩关节的感觉应该处于控制状态，而当某些旋律的进行需
 要以急速的动作换把时，左臂就应以爆发力的感觉来驱动，此时手指的按音动作应通过指尖在琴弦上的迅捷起落来完成。
 　　综上所述，左指的灵活性的训练应从自然协调的按音手型和虎口的位置感觉开始。在训练中，按音的位置、着力的感觉、手指的独立状态和自然的重心转移诸多方面都是需要认真解决的。手指动作的灵活性和耐力性，从根本上说还要依靠掌指关节的灵活性与耐久性。因此，在训练左指灵活性的同时，不可忽视对掌指关节功能的训练。比如快速的用左手做“伸”(将五个手指全部伸开)和“握”(握紧拳头)的动作，就是锻炼掌指关节和手指关节曲伸动作的很好练习。只有掌指关节有耐力了、动作也灵活自如了，手指按音才有了动作的条件和基础，才能够在演奏的过程中充分发挥其作用。