葫芦丝是我国民族乐器，它有着悠久的历史，按照大多数音乐专家的说法，它起源并流行于云南的傣族等少数民族地区。葫芦丝属于簧片类乐器，就像笙和口琴一样，靠簧片振动而发音。因此，葫芦丝音色圆润、悦耳，轻轻一吹就响，根本就不费一点儿气力，它深受广大喜欢器乐朋友们的喜爱，尤其更适合中老年女性朋友及少年儿童的掌握与学习。
笔者自幼酷爱民族吹管乐器，早年毕业于天津音乐学院，为天津音乐家协会会员，中国音乐家协会会员，现一直从事民族乐器如：笛子、葫芦丝等演奏及艺术指导工作，有着近四十年的演奏经验。笔者认为，在众多民族吹管乐器中，葫芦丝是最容易学、最容易掌握的一种乐器。一般来说，有三五个月入门一点问题都没有，哪怕是最笨的学生也能做到。学到一年左右的时候，就能达到中级或高级水平，这恐怕是学任何别的乐器都不可能做到的事情。
目前随着我国传统文化往纵深发展，像葫芦丝这种民族乐器一经广播电视媒体播放，特别是有很多名人以客串形式在全国人民面前演奏展示，这就更增添了葫芦丝的艺术魅力，使得更多的不同年龄阶段的人如醉如痴的迷恋上了葫芦丝。我们随时可以看到，不论是在城市还是在农村，不论是在公园还是在舞台上都有葫芦丝的演奏者。
但是，笔者发现，现在学习演奏葫芦丝的朋友是不少，这方面的老师也很多，然而，却也存在着大量的问题，这些问题突出表现在如气息问题、节奏问题、音色问题及和伴奏音乐配合不好问题等等。笔者认为，这些问题如果是发生在有老师教学的学生身上，那就不能说是学生的问题，而是老师的问题，换句话说，是老师的水平与音乐知识的问题。
当然，也有很多朋友她们总是这样说，我们学习的目的不是想当音乐家，只要能吹响了，知道怎么吹了，会吹简单的歌曲就可以了。其实，这样的说法非常值得商榷，音乐必定属于高雅的艺术品，即便那些朋友口上说能吹就可以了，但从内心而言，几乎没有一个人不想学得好一些、出色一些。这就好象当你听见一个人唱歌唱跑了调时，有哪一位朋友不抱怨而继续忍受呢？
那么，怎么样才能吹好葫芦丝呢？回答这个问题之前，首先我们一定要先知道一个道理，那就是：不论学习什么都必须要有一个正确的方法，然后，再加上一定的时间练习，这样就会取得成功。对于吹葫芦丝而言，如果你是一个初学者，其正确的方法必须掌握如下几个方面：
1、呼吸；我们知道，吹管乐器是靠运用气息来吹响的，当你吹完一口气的时候，势必要吸入一口气。而问题则在于，人们在说话和做事情的时候，完全是在纯自然呼吸下完成，也就是在胸部呼吸下也就足够了。而演奏吹管乐器，单靠这种呼吸是不够的，它还要运用上腹部的呼吸，用专业的话说，就是胸腹联合呼吸法。
这是因为，演奏吹管乐器的时候，乐曲的旋律需要有固定的长短才能换气，不到换气的时候，是不允许换气的，因此，演奏者就必须需要有很足的气息，所谓气足音就长就是这个道理。而这很足的气息就是通过运用胸腹联合呼吸法来完成的。它的具体运用是：吸气的时候，丹田往下沉，先把腹腔吸满，然后，再把胸腔吸满。呼气的时候，靠腹腔的丹田作用，腰部周围收缩把胸腔和腹腔的气息呼出。
2、节奏；所谓节奏，其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后，也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去，在演奏过程中，既不能快，也不能慢，拍子既不能长，也不能短。该几拍就是几拍，切不可以忽长忽短，这是最忌讳的事情。搞音乐专业的同志都知道，节奏是音乐的命脉，一首乐曲，你演奏得再好听，如果节奏不稳定，那么所有的其他一切都无从谈起了。因此，对于初学者来说，开始有个良好的节奏基础是非常重要的。
对于如何练习掌握这节奏的方法，笔者建议学员平时要多多养成打拍子的习惯。我们平时看到的那些音乐指挥是用手来指挥众人演唱或者演奏，而对于乐器演奏者自己给自己指挥，那当然是用不上手了，只能用脚来指挥，就是通过用脚的一起一落来完成旋律的每一拍，用脚打着拍子来控制嘴上所吹出音的长短。实践证明，用脚打拍子对于控制好节奏是一个非常行之有效的好方法。
3、音色；所谓音色，就是声音的美化。有很多细心的朋友发现，为什么同样吹葫芦丝，有的人吹出来的旋律就好听，有的人吹出来的旋律就不好听呢？在这里，我可以毫不隐瞒的告诉大家，所谓好听就是在气息和节奏的基础上，运用了很多在乐曲上没有标记出的技法问题。比如，颤音、打音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法，虽然在书本上都有详尽的解释，但是，如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。
一般来说，演奏慢板如歌的旋律中，一定要使旋律圆滑无痕，特别是在旋律上面标有连线的小节上，更要缠绵圆滑，同时还绝对不可以随便换气。比如，吹抹音的时候，如果是从3音抹到5音的话，那么，在吹5音的时候，按5音孔的手指一定要从音孔的下端往上端依次抬起，而不能简单地垂直抬起，那样就不会出来抹音的效果了。
以上所讲，是每一个葫芦丝乐器初学者应该需要掌握的最基础的东西，其演奏和学习方法就是这样。
