节奏是音乐的灵魂,就像是一个人的骨架(我的理解:肌肉是旋律,音色是皮肤,节奏是骨架),其重要性毋庸置疑,那么我们在演奏或练习的时候如何来打拍子来控制自己演奏的节奏呢?接下来我就自己多年的实践经历给大家分享一下我的一些做法:
1:流行,摇滚类的,多以4\4拍,2\4拍为主,建议大家都以打大拍来应对,即每小节打两拍建立律动,例如4\4拍的"咚次挞次,咚次挞次"只要打在咚和挞上面就可以了,避免每小节打四拍的急促.
2:爵士,FUSHION类的,强烈建议各位务必打反拍,即打在2,4两拍上,例如:次次哒次次哒,次次哒次次哒(爵士8分音符是三连音去掉第二音的感觉),要打在拍子中的哒音上,只有这样才能建立起摇摆(SWING)的律动.
3:布鲁斯的多以6\8为多,即为咚次次,嗒次次型.这时我们要打在,方法一:每小节打两下:打在咚和嗒上.方法二:只打一下:打在嗒上,也要建立起布鲁斯音乐特有的律动.
4:打拍子辅助练习的方法:你拿到一首曲子可以按照以上的分类在谱子上标上拍子所打在的具体音符上面,然后刻意在吹奏时去打在这个对应的音符上面,特别是爵士类的,各位你要是不按照打反拍的方式去标注以及练习打拍的话,我可以很负责的告诉你,后果很严重哦.
5:怎么来打拍子,换句话说,我们用什么方式来打?我们经常可以看到很多初级甚至有些熟手在台上不自觉的用自己的整个脚掌在打拍子,这给大家的视觉感觉非常不好,而且自己的脚部肌肉很容易疲劳.那么怎么办呢?方法一:用你的大脚趾头在鞋子里打,当然这样做的后果是袜子和鞋子的该部位磨损相对就厉害一些.二:是我最喜欢的方式,就是用脚后跟打,这样可以带动整个身体随着音乐摆动,既打了拍子又能使自己的演奏姿势不僵硬,强烈建议大家尝试.
6:打拍子的终极目标是不用打拍子,因为经过长时间的练习,你的拍子律动已经在你的心里了,你也有了小节的概念,这时音乐的轻重缓急都可以表现出来了,尤其是在和乐队做即兴演奏时,那种在固有约束(速度和节奏风格是固有的)中的自由驰骋,那种享受和欣喜是无与伦比的.
爵士乐手在做SOLO时候,他们的心里到底在想什么?这似乎一直是个迷?当水银泄地般的SOLO不断被演奏出来,演奏者的心理状态又是什么呢?我也曾就这个问题问过一个上海音乐学院的爵士老师,可他只是调侃的敷衍了一下我:在想台下的哪个MM点子正!
正规的爵士即兴绝对不是一件容易的事情,爵士律动,TIME的控制,和弦功能,音阶的选择,LICKS的运用,小节数的概念,乐手之间的呼应等,这些内容都要在一瞬间随着音乐的流动同时兼顾到.
随着不断的自我训练和实践演奏,由生疏到熟练,由晦涩到流畅,我有幸掌握了一些爵士即兴的基本技能,在我跟着伴奏带PLAY ALONG 或者和乐队实践演奏做SOLO的时候,我能够切身的体会到了在做即兴演奏时候内心的感觉和想法,现在,野狼我就羞涩的流露一下内心吧:
1:小节数的牢牢掌控,在做SOLO的时候,最恐怖的就是丢掉小节了,你可以吹得很简单很不老练,但是你一定不能丢小节,如果大家都各自玩各自的和弦,那就真的成自由爵士了.现在我能够在做SOLO的时候不用去数小节,自己吹的时候内心能牢牢锁定是几小节,通过4小节一句SOLO以及听和弦进行来不断训练自己的小节概念,就能自然的形成内心感觉.
2:和弦与音阶的配合使用,这个也是循序渐进的过程,在做SOLO的时候,不用再思考用什么音阶了,而是直接跳到用情绪来引领所选音阶的内音的演奏.
3:SOLO时候是音符在空间和时间上的及其丰富的排列组合,不要再死看着谱子上的音符了,看着和弦,你都不知道自己吹的音的唱名是什么,但是就是知道自己所用的音在空间上的位置,然后恣意的玩弄它.
4:当你的SOLO 是和和声背景想吻合的时候,那种内心的愉悦感是很舒服的,我可以一首曲子就不断一遍遍SOLO一天都腻味,好玩!
宗上,我觉得爵士乐手在做激情四溢的即兴时,其实内心活动不是说是一种很玄乎的东西,而是情绪和理智,感性和理性的高度结合,他会关注和弦的进行,但是又不会局限于此,他可以发泄情绪,但是又是在严格的和弦进行中的.
今天早上我坐在马桶上时候,手里拿着一份爵士谱子,我看着和弦功能,脑子里飞快的把音符在空间的位置上确定和连接起来,太神奇了,也真是有意思.我想这就是达到了手中无剑心中有剑的境界吧.
所以,用思考去练习,然后用情绪去演奏,一切都是熟能生巧
